Musiklizenz für Yoga in Deutschland: Was Lehrer wissen müssen

Wenn du in Deutschland Yoga unterrichtest und in deinen Kursen Musik abspielst, brauchst du das Recht, diese Musik öffentlich zu nutzen. In der Praxis bedeutet das einen von zwei Wegen. Entweder meldest du die Nutzung bei der GEMA an und zahlst nach deren Tarifen, oder du spielst Musik aus einer Quelle, die nachweislich außerhalb des GEMA-Repertoires liegt, und bewahrst die entsprechenden Unterlagen auf, um das zu belegen. Für Online-Kurse gelten andere Regeln als für Kurse in einem Raum, daher deckt die Lizenz, die du für das eine hast, nicht automatisch das andere ab.

Dieser Leitfaden führt dich durch beide Wege, mit den echten Zahlen, der rechtlichen Logik dahinter und ein paar Fallstricken, in die ich schon Lehrende tappen gesehen habe. Es handelt sich nicht um Rechtsberatung, und für einen konkreten Streitfall brauchst du einen Anwalt, der sich mit Urheberrecht auskennt (einen Fachanwalt für Urheber- und Medienrecht).

Kurz zusammengefasst

• Musik in einem kostenpflichtigen Yoga-Kurs in Deutschland abzuspielen, gilt in der Regel als öffentliche Aufführung. Die GEMA erwartet daher, dass du sie anmeldest, es sei denn, du verwendest ausschließlich Musik, die nachweislich außerhalb ihres Repertoires liegt.
• Für Kurse mit ausschließlich Einzelgebühren beträgt der aktuelle GEMA-Tarif 4,46 % des Netto-Kursumsatzes, mit Mindestgebühren pro Stunde ab 0,54 € für bis zu 10 Teilnehmende.
• Für das Streamen oder Aufzeichnen von Online-Kursen brauchst du eine eigene Lizenz, getrennt von deinem Studio-Tarif.
• „Lizenzfrei“ (royalty-free) ist ein kommerzieller Begriff, kein rechtlicher Schutzschild gegen die GEMA. Was dich wirklich absichert, ist eine schriftliche Lizenz zusammen mit einer Titelliste, die zeigt, dass die Musik nicht von der GEMA verwaltet wird.
• Unsere Abos starten bei 21 € pro Monat (privat) und 150 € pro Monat (professionell, für kommerzielle Nutzung).

Warum ein Yoga-Kurs als öffentliche Musiknutzung zählt

Das wirkt zunächst seltsam. Ein Dutzend Menschen liegen auf Matten, während sanfte Musik läuft – das klingt kaum nach einem Konzert. Das deutsche Urheberrecht sieht das anders. § 19 des Urheberrechtsgesetzes definiert das Aufführungsrecht als das Recht, ein Musikwerk öffentlich wahrnehmbar zu machen, und „öffentlich“ wird dabei recht weit gefasst.

Die GEMA selbst formuliert es in einfacheren Worten: Sobald Musik öffentlich genutzt wird, wendest du dich für die passende Lizenz an die GEMA. Expertinnen und Experten weisen zudem darauf hin, dass es oft davon abhängt, ob sich etwas an ein neues, unbestimmtes Publikum richtet oder einem geschäftlichen Zweck dient. Ein kostenpflichtiger Kurs, der für jeden buchbar ist, erfüllt beide Kriterien. Ein paar Freunde, die bei dir im Wohnzimmer üben, hingegen nicht.

Die Grauzone ist der spannende Teil. Eine private Einzelstunde zu Hause? Ein Firmenworkshop für einen einzigen Arbeitgeber? Eine Gemeinschaftsgruppe, die keine Gebühren zahlt? Jeder dieser Fälle kann in die eine oder andere Richtung ausschlagen, und der ehrliche Rat lautet: Lizenzierung ist der sicherste Weg, denn mit einer Verwertungsgesellschaft über die Schwelle zu streiten, ist für niemanden ein entspannter Nachmittag.

Weg eins: GEMA-Musik in deinen Kursen abspielen

Wenn du Musik aus kommerziellen Veröffentlichungen abspielen möchtest, meldest du dich bei der GEMA an. Für Yoga und ähnliche Kurse ist die relevante Regelung der WR-KS-F-Tarif für Fitness- und Gesundheitskurse, der für Kurse mit Musik gilt, bei denen die Teilnehmenden entweder einen Monatsbeitrag oder Einzelkursgebühren zahlen.

Was es kostet

Für Kurse mit ausschließlich Einzelgebühren (das typische Modell für Einzelstunden oder Kursblöcke) legt das Tarifdokument den Satz auf 4,46 % des Nettoumsatzes fest. Es gibt außerdem einen Mindestbetrag pro Stunde: 0,54 € für bis zu 10 Teilnehmende, 0,81 € für 11 bis 15 Teilnehmende und weitere 0,27 € für jede zusätzlichen 5 Teilnehmenden.

Hier ist ein durchgerechnetes Beispiel anhand der veröffentlichten Werte und erfundener Teilnehmerzahlen:

Die Berechnung stammt von mir, angewendet auf den veröffentlichten Tarif, und geht davon aus, dass Prozentsatz und Mindestbetrag so funktionieren, wie im Tarif beschrieben. Prüfe das aktuelle Dokument, um zu sehen, wie deine eigene Kursstruktur eingestuft wird, bevor du kalkulierst. Die Gebühren wirken pro Kurs bescheiden, und für kleine Lehrkräfte sind sie das in der Regel auch. Die eigentlichen Kosten liegen in der Verwaltung: Anmeldung, Meldung und das ordentliche Führen von Aufzeichnungen.

Was die Anmeldung beinhaltet

Die GEMA-Seite für Fitnessstudios listet Musik in Kursen (Fitness, Rehasport und Ähnliches) als typische Nutzung auf. Kurz gesagt: Du meldest die Nutzung an, berichtest deine Kurse und Einnahmen und zahlst. Wenn du einen Raum in einem Studio mietest, frag das Studio, wer die Lizenz hält. Manchmal deckt das Studio Kurse ab, die auf seinem Gelände unterrichtet werden; manchmal erwartet es, dass die Lehrkraft separat meldet. Hol dir die Antwort schriftlich, denn „Ich dachte, das Studio hat das“ ist ein Satz, der schon so manche unangenehme Rechnung ausgelöst hat.

Weg zwei: Musik außerhalb des GEMA-Repertoires

Der zweite Weg besteht darin, ausschließlich Musik zu spielen, die die GEMA nicht verwaltet. Das meinen Leute mit „GEMA-freier“ Musik, und das ist der Grund, warum lizenzfreie Musikbibliotheken bei deutschen Yogalehrern gut ankommen.

Der Haken ist die sogenannte GEMA-Vermutung. Gemäß der GEMA-Vermutungwird rechtlich vermutet, dass öffentlich genutzte Musik zum GEMA-Repertoire gehört. Gewerbliche Nutzer schulden Gebühren, es sei denn, sie können durch detaillierte Titellisten nachweisen, dass die von ihnen verwendete Musik ausschließlich GEMA-freie Inhalte umfasst. Die Beweislast liegt bei dir, nicht bei der GEMA.

Das hat drei praktische Konsequenzen.

1. Führe eine Titelliste. Datum, Kursart, Titel, Komponist, Quelle. Eine Tabelle reicht völlig aus.
2. Bewahre die Lizenz auf. Speichere die Lizenzbedingungen und den Beleg für jeden Titel oder jeden Abo-Zeitraum.
3. Nicht mischen. Ein einziger verirrter Popsong in der Cool-down-Phase, und deine „GEMA-freie“ Behauptung für diese Kursart gerät ins Wanken.

Tantiemenfrei ist nicht dasselbe wie GEMA-frei

Das ist das Missverständnis, das ich am liebsten aus der Welt schaffen würde. „Tantiemenfrei“ (royalty-free) bedeutet in der Regel, dass du einmalig oder im Abo zahlst und danach keine Gebühren pro Abspielvorgang an den Musikproduzenten schuldest. Es sagt nichts darüber aus, ob der Komponist seine Rechte an eine Verwertungsgesellschaft abgetreten hat. Ein Komponist, der GEMA-Mitglied ist, bringt seine Werke in der Regel ins GEMA-Repertoire ein, egal wie die Bibliothek ihre Lizenz nennt.

Bevor du dich also auf irgendeine Bibliothek verlässt, einschließlich unserer, stelle drei direkte Fragen und lass dir die Antworten schriftlich geben:

• Ist der Komponist oder Produzent Mitglied einer Verwertungsgesellschaft für diese Titel?
• Deckt die Lizenz die öffentliche Wiedergabe in Kursen ab, und in welchen Ländern?
• Deckt sie Aufnahme, Streaming oder Hochladen ab, oder nur die Live-Wiedergabe?

Ein seriöser Anbieter wird klar antworten. Fällt die Antwort vage aus, solltest du das als Antwort werten.

Online-Kurse, Videos und Apps brauchen eine andere Lizenz

Ein Studio-Tarif deckt die Wiedergabe in einem Raum ab. Er deckt nicht ab, Musik auf deiner Website, in einem aufgezeichneten Kurs oder in einem Livestream einzusetzen.Die GEMA behandelt Online-Nutzung gesondert, und für die kleinflächige Nutzung mit unter 24.000 € Netto-Jahresumsatz aus Musikinhalten gilt der VR-OD 10-Tarif, der ein Pauschalmodell basierend auf Nutzungspaketen anstelle der Studio-Regeln anwendet.

Daraus ergeben sich zwei Dinge. Erstens: Wenn du sowohl im Studio als auch online unterrichtest, brauchst du eventuell zwei Vereinbarungen. Zweitens: Wenn deine Musik aus einer Bibliothek stammt, muss die Lizenz ausdrücklich die Synchronisation (Musik mit Video verbinden) und die Online-Verbreitung erlauben. Eine Lizenz fürs private Hören reicht dafür nicht aus.

Wenn du gerade einen Streaming-Zeitplan aufstellst, findest du im Leitfaden zum Livestreaming von Fitnesskursen für Studiobesitzer die praktischen Aspekte rund um Live- und On-Demand-Kurse – ein guter Begleiter, sobald deine Musikrechte geklärt sind.

Ein schneller Entscheidungsleitfaden

Wenn zwei Zeilen auf dich zutreffen, gilt die strengere.

Worauf eine Yogalehrerin oder ein Yogalehrer bei lizenzierter Musik achten sollte

Der Preis ist der lauteste Faktor und selten der wichtigste. Denk an Folgendes.

• Nutzungsumfang. Kurse, Workshops, Retreats, Online-Verkäufe, Apps, soziale Medien: Nennt die Lizenz jeden einzelnen davon?
• Gebiet. Ein deutsches Studio ist das eine; ein Retreat in Portugal etwas anderes.
• Dauer. Einmallizenzen können unbefristet gelten; Abonnements decken oft nur den bezahlten Zeitraum ab. Finde heraus, was mit bereits veröffentlichten Videos passiert, wenn du kündigst.
• Nachweis. Kann dir der Anbieter ein Lizenzdokument mit deinem Namen und den abgedeckten Tracks ausstellen?
• Passend zur Praxis. Musik für einen Vinyasa-Flow ist nicht dieselbe wie für Yin oder Savasana. Langsame, weiträumige Stücke mit einem gleichmäßigen, unaufdringlichen Puls eignen sich meist gut für regenerative Praxis. Das ist Handwerk, keine Wissenschaft, aber deine Schülerinnen und Schüler merken es.

Unsere Perspektive

Wir machen Meditationsmusik, deshalb haben wir hier ein eigenes Interesse, und das solltest du wissen. Trotzdem denken wir, nachdem wir jahrelang beobachtet haben, wie Lehrende mit diesem Thema kämpfen: Die Antwort ist einfach. Behandle Musik als professionellen Posten, wie eine Versicherung oder die Mattenbeschaffung, und dokumentiere sie.

Unser Ansatz beginnt bei echten Musikerinnen und Musikern. Robert Emery, unser Komponist und Dirigent, begann mit sieben Jahren Klavier zu spielen, studierte am Royal College of Music und hat über Alben, Bühne und Film hinweg komponiert und produziert. Moritz Schneider, unser Komponist und Produzent, schreibt seit über 20 Jahren Musik für Spielfilme, Albumproduktionen und Musicals. Die beiden arbeiten seit etwa dreizehn Jahren zusammen, und 2017 schrieben sie ein Musical,The Witch, die in der Schweiz Premiere hatte. Wenn Robert sagt, dass digitale Instrumente „einfach nicht auf die gleiche Weise mit deinem Körper mitschwingen“, beschreibt er genau den Grund, warum diese Bibliothek existiert: akustische Instrumente, gespielt von Menschen, aufgenommen in den Abbey Road Studios mit dem National Philharmonic.

Warum spielt das für die Lizenzierung eine Rolle? Weil eine Bibliothek, die von einem kleinen Team namentlich bekannter Komponisten aufgebaut wurde, viel leichter zu überprüfen ist als ein riesiger Katalog anonymer Uploads. Du weißt, wer die Musik geschrieben hat und wen du fragen kannst. Wenn ein Schüler oder eine Rechteorganisation nach einem Track fragt, hast du einen Namen, eine Lizenz und eine Antwort.

Unser Rat für jede Lehrkraft, egal welche Bibliothek du wählst: Verlange deine Lizenz schriftlich, führe eine Trackliste, und geh niemals davon aus, dass „lizenzfrei“ die GEMA-Frage für dich beantwortet. Wir würden lieber einen Verkauf verlieren, als dass du es auf die harte Tour herausfindest.

— ROBERT

Lizenzierte Musik für Kurse von Orchestral Meditations

Wenn du orchestrale, live aufgenommene Musik mit binauralen, Theta- und Solfeggio-Frequenz-Tracks für deine Kurse möchtest, bieten wir zwei Abonnements und eine professionelle Bibliothek an:

• Das persönliche Abonnement kostet 21 € pro Monat und eignet sich für deine eigene Praxis und zum Zuhören.
• Das professionelle Abonnement kostet 150 € pro Monat und ist für den professionellen und kommerziellen Einsatz gedacht.
• Unsere lizenzfreie Meditationsmusik-Bibliothek ist die richtige Anlaufstelle, wenn du Tracks für Kurse, Therapie, Apps, geführte Audios oder Wellness-Inhalte lizenzieren möchtest. Die Preise dort sind nicht veröffentlicht, also schau auf der Seite nach der passenden Lizenz.

Wenn du dir nicht sicher bist, welche Lizenz zu deinen Plänen passt, oder eine schriftliche Bestätigung des Rechtestatus für deine Unterlagen brauchst, melde dich über unsere Website bevor du kaufst.

Fehler, die wir immer wieder sehen

Sich auf ein Streaming-Abo zu verlassen. Ein Verbraucherabo eines Streaming-Dienstes ist für das private Hören lizenziert. Das Abspielen in einem bezahlten Kurs ist davon nicht abgedeckt.

Anzunehmen, dass klein gleich befreit bedeutet. Ein Kurs mit fünf zahlenden Teilnehmern ist aus Sicht des Tarifs immer noch eine bezahlte, öffentliche Veranstaltung, auch wenn die Gebühr gering ist.

Das Video zu vergessen. Lehrkräfte, die einen Kurs für soziale Medien aufnehmen, stellen oft fest, dass die Lizenz nur für die Wiedergabe im Raum galt. Musik, die in der Nachbearbeitung hinzugefügt wird, zählt als separate Nutzung.

Die Trackliste auszulassen. Wenn du den Nicht-GEMA-Weg gehst, sind deine Aufzeichnungen dein Beweis. Keine Liste, keine Verteidigung.

Zu glauben, ein YouTube-Tutorial sei eine Lizenz.Videos, die erklären, wie du Hintergrundmusik zu deinen Yoga-Videos hinzufügst, sind nützlich, aber sie sind kein Rechtedokument. Die Lizenz ist das, was der Rechteinhaber der Musik unterschrieben hat.

Ein einfaches Setup, das du diese Woche fertigstellen kannst

1. Liste jeden Ort auf, an dem du Musik spielst: Studiokurse, Workshops, Retreats, online, Social-Media-Beiträge.
2. Entscheide dich für jeden einzelnen Fall für Route eins (GEMA) oder Route zwei (Nicht-GEMA-Bibliothek). Eine Aufteilung ist erlaubt, aber halte jede Kategorie sauber getrennt.
3. Wenn du dich für GEMA entscheidest, kontaktiere die GEMA und prüfe, unter welchen Tarif deine Kursstruktur fällt.
4. Wenn du dich für eine Bibliothek entscheidest, lies die Lizenz hinsichtlich Umfang, Gebiet und Dauer und bewahre eine Kopie auf.
5. Beginne jetzt mit einer Titelliste. Eine Zeile pro Kurs.
6. Teile dem Studio, bei dem du mietest, deine Entscheidung mit und frage, was es abdeckt.
7. Überprüfe das einmal im Jahr oder immer dann, wenn du ein neues Format wie Livestreams oder eine App hinzufügst.

Das ist etwa ein Nachmittag Arbeit, und es nimmt dir einen nagenden Zweifel ab.

Häufig gestellte Fragen

Brauche ich eine Lizenz, um Musik in einer Yogastunde in Deutschland zu spielen?

In den meisten kostenpflichtigen Kursen ja. Die öffentliche Nutzung von Musik wird in der Regel durch die Lizenzierung der GEMA abgedeckt, und gemäß der GEMA-Vermutung wird angenommen, dass die Musik zu ihrem Repertoire gehört, sofern du nichts Gegenteiliges nachweisen kannst. Wenn du ausschließlich Musik verwendest, die nachweislich außerhalb der GEMA liegt, mit einer Lizenz und einer Titelliste, kannst du GEMA-Gebühren für diese Kurse vermeiden.

Wie viel berechnet die GEMA für Yogakurse?

Für Kurse mit ausschließlich individuellen Gebühren beträgt der WR-KS-F-Satz 4,46 % des Netto-Kursumsatzes, mit Mindestgebühren pro Stunde ab 0,54 € für bis zu 10 Teilnehmer. Kurse mit monatlichen Gebühren folgen einem anderen Satz innerhalb desselben Tarifs. Prüfe daher das Tarifdokument für dein eigenes Modell.

Ist lizenzfreie Musik automatisch GEMA-frei?

Nein. Lizenzfrei (royalty-free) beschreibt, wie du den Produzenten der Musik bezahlst, nicht ob eine Verwertungsgesellschaft die Rechte des Komponisten verwaltet. Frage den Anbieter schriftlich, ob die Titel außerhalb des GEMA-Repertoires liegen, und bewahre diese Antwort bei deinen Unterlagen auf.

Kann ich dieselbe Musik auch in meinen Online-Yogakursen verwenden?

Nur wenn die Lizenz dies abdeckt. Die Online-Nutzung wird separat von der Studio-Wiedergabe lizenziert, und die GEMA hat eigene Online-Tarife, darunter VR-OD 10 für kleinere Nutzungen. Stelle sicher, dass jede Bibliothekslizenz, die du kaufst, ausdrücklich das Aufnehmen, Streamen und Veröffentlichen erlaubt.

Quellen

• GEMA: Tarif WR-KS-F für Fitness- und Gesundheitskurse
• GEMA: WR-KS-F Tarifdokument
• GEMA: Musik für Fitnessstudios
• GEMA: Musik anmelden und lizenzieren
• GEMA: Online-Nutzung von Musik und Musikvideos
• GEMA: Tarif VR-OD 10
• GEMA: Fragen und Antworten zu Urheberrecht und Nutzungsrechten
• Urheberrechtsgesetz, § 19
• Orchestral Meditations: über die Komponisten